AUTORRETRATOS - ENTRE LINHAS, TRAÇOS E PALAVRAS

 

ESTA EXPOSIÇÃO APRESENTA UM PERCURSO ARTÍSTICO DESENVOLVIDO COM ESTUDANTES DOS MÓDULOS 1 E 2. MAIS DO QUE REPRESENTAR ROSTOS, OS TRABALHOS AQUI REUNIDOS PROPÕEM UM MERGULHO NA CONSTRUÇÃO DA IDENTIDADE, NA PERCEPÇÃO DE SI E DO OUTRO, E NAS MÚLTIPLAS FORMAS DE SE EXPRESSAR NO MUNDO.

O PROJETO TEVE INÍCIO COM O ESTUDO DO AUTORRETRATO NA HISTÓRIA DA ARTE, A PARTIR DE ARTISTAS COMO FRIDA KAHLO, ANDY WARHOL, PABLO PICASSO, SALVADOR DALÍ, M. C. ESCHER, REMBRANDT, ANITA MALFATTI, ARTEMISIA GENTILESCHI E DIEGO RIVERA. ESSAS REFERÊNCIAS POSSIBILITARAM COMPREENDER O AUTORRETRATO COMO LINGUAGEM EXPRESSIVA, CAPAZ DE REVELAR HISTÓRIAS, EMOÇÕES E VISÕES DE MUNDO.

 

QUEM SOU EU?    O QUE EU GOSTO?    COMO EU ME VEJO?

ESSAS PERGUNTAS ABRIRAM ESPAÇO PARA CONVERSAS SENSÍVEIS SOBRE IDENTIDADE, GOSTOS PESSOAIS, TRAJETÓRIAS DE VIDA, QUALIDADES, INSEGURANÇAS E FORMAS DE SE PERCEBER NO MUNDO. AO COMPARTILHAR SUAS RESPOSTAS, OS ESTUDANTES PUDERAM RECONHECER SEMELHANÇAS E DIFERENÇAS ENTRE SI, FORTALECENDO O RESPEITO, A ESCUTA E O OLHAR PARA O OUTRO. ESSE PROCESSO FOI FUNDAMENTAL PARA QUE COMPREENDESSEM QUE O AUTORRETRATO NÃO É APENAS UMA IMAGEM DO ROSTO, MAS UMA FORMA DE EXPRESSAR QUEM SE É, COM SUAS HISTÓRIAS, AFETOS, DESEJOS E EXPERIÊNCIAS.

 

NA ETAPA PRÁTICA...

OS ESTUDANTES FORAM CONVIDADOS A OLHAR PARA SI MESMOS. A PARTIR DE RETRATOS FOTOGRÁFICOS, REALIZARAM DESENHOS EM PAPEL VEGETAL, EXPLORANDO A OBSERVAÇÃO E A CONSTRUÇÃO DA PRÓPRIA IMAGEM. EM SEGUIDA, O PROCESSO SE AMPLIOU PARA UMA ABORDAGEM MAIS LIVRE E EXPERIMENTAL: EM DUPLAS, OS ESTUDANTES DESENHARAM UNS AOS OUTROS EM FOLHAS DE ACETATO, POSICIONADAS DIANTE DO ROSTO, CAPTANDO TRAÇOS, CONTORNOS E EXPRESSÕES DE FORMA DIRETA E SENSÍVEL.

ESSE GESTO DIALOGA COM A OBRA DO ARTISTA SAUL STEINBERG, CONHECIDO POR SEUS DESENHOS CONSTRUÍDOS A PARTIR DE LINHAS CONTÍNUAS, QUE SINTETIZAM FORMAS E EXPRESSÕES COM POUCOS TRAÇOS, REVELANDO QUE O ESSENCIAL PODE ESTAR NA SIMPLICIDADE DA LINHA.

EM OUTRO MOMENTO, O AUTORRETRATO SE TRANSFORMOU EM PALAVRA. CADA ESTUDANTE ESCOLHEU CINCO PALAVRAS QUE REPRESENTASSEM SUA IDENTIDADE, SEUS SENTIMENTOS E SUA HISTÓRIA. A PARTIR DE RECORTES DE REVISTAS, ESSAS PALAVRAS FORAM CONSTRUÍDAS VISUALMENTE, COMPONDO UM RETRATO SIMBÓLICO, ONDE A LINGUAGEM VERBAL SE ENCONTRA COM A VISUAL.

NA ETAPA FINAL, LINHAS DE COSTURA E BARBANTES FORAM INCORPORADOS AOS TRABALHOS EM ACETATO, CRIANDO CONEXÕES ENTRE OS TRAÇOS, AMPLIANDO AS FORMAS E TRAZENDO NOVAS CAMADAS DE SIGNIFICADO.

 

A MONTAGEM...

A MONTAGEM DA EXPOSIÇÃO FOI INSPIRADA NA OBRA “A CORDA”, DA ARTISTA BRASILEIRA NEIDE SÁ. NASCIDA EM 1940, NO RIO DE JANEIRO, NEIDE SÁ É UMA IMPORTANTE ARTISTA DA ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA E UMA DAS FUNDADORAS DO MOVIMENTO DE VANGUARDA POEMA/PROCESSO, QUE SURGIU NA DÉCADA DE 1960 E PROPUNHA NOVAS FORMAS DE LEITURA E CONSTRUÇÃO DE SENTIDO, ROMPENDO COM A LINGUAGEM TRADICIONAL E VALORIZANDO A EXPERIMENTAÇÃO VISUAL E A PARTICIPAÇÃO DO PÚBLICO.

SUA OBRA “A CORDA” (1967) É UM MARCO NESSE SENTIDO: TRATA-SE DE UMA PROPOSTA ARTÍSTICA PARTICIPATIVA, EM QUE ELEMENTOS — COMO PALAVRAS, IMAGENS E OBJETOS — SÃO PENDURADOS EM UMA CORDA E PODEM SER REORGANIZADOS PELO PÚBLICO. A OBRA SÓ SE COMPLETA COM A AÇÃO DAS PESSOAS, QUE DEIXAM DE SER APENAS ESPECTADORAS E PASSAM A CONSTRUIR NOVOS SIGNIFICADOS A PARTIR DA INTERAÇÃO. NESSE TRABALHO, NEIDE SÁ ROMPE COM A IDEIA DE ARTE COMO ALGO FIXO E INTOCÁVEL, PROPONDO UMA EXPERIÊNCIA COLETIVA, DINÂMICA E ABERTA.

INSPIRADOS POR ESSA PROPOSTA, OS TRABALHOS DESTA EXPOSIÇÃO FORAM DISPOSTOS EM UM VARAL, CRIANDO UMA INSTALAÇÃO FLUIDA, ORGÂNICA E EM CONSTANTE DIÁLOGO. ASSIM COMO NA OBRA DA ARTISTA, O PÚBLICO É CONVIDADO A PERCORRER OS AUTORRETRATOS COMO QUEM PERCORRE HISTÓRIAS DE VIDA, ESTABELECENDO CONEXÕES E CRIANDO SUAS PRÓPRIAS LEITURAS.

CADA OBRA AQUI APRESENTADA É RESULTADO DE UM PROCESSO COLETIVO, CONSTRUÍDO COM SENSIBILIDADE, ESCUTA E EXPERIMENTAÇÃO. SÃO RETRATOS QUE NÃO BUSCAM A PERFEIÇÃO TÉCNICA, MAS A POTÊNCIA DE EXISTIR, DE SE RECONHECER E DE SE EXPRESSAR.

MAIS DO QUE IMAGENS, ESTA EXPOSIÇÃO REVELA SUJEITOS, TRAJETÓRIAS E IDENTIDADES EM CONSTRUÇÃO.

POR FIM, ESTE TRABALHO SÓ FOI POSSÍVEL GRAÇAS À PARCERIA E AO ENVOLVIMENTO DAS PROFESSORAS LUCIANA LIMA, MARTA SANTOS E VANESSA OLIVEIRA, QUE CONTRIBUÍRAM DE FORMA ESSENCIAL EM TODO O PROCESSO PRÁTICO. AO CEDEREM SEUS TEMPOS DE AULA E AUXILIAREM OS ESTUDANTES NA ETAPA DE ORGANIZAÇÃO E MONTAGEM, POSSIBILITARAM QUE AS CRIAÇÕES FOSSEM FINALIZADAS COM CUIDADO E QUALIDADE. SEM ESSA COLABORAÇÃO, A CONCRETIZAÇÃO DESTA EXPOSIÇÃO NÃO SERIA POSSÍVEL.

AGRADEÇO TAMBÉM AO MOISÉS DE JESUS ZAMBRETTI E AO MARCELO DO AMARAL, PELO APOIO FUNDAMENTAL NA PREPARAÇÃO DO ESPAÇO EXPOSITIVO, COLABORANDO NA ORGANIZAÇÃO DO ESPAÇO DA EXPOSIÇÃO E NA INSTALAÇÃO DO PAPEL KRAFT QUE ACOLHE ESTA MOSTRA.

Por: Carla Tiemi