ESTA
EXPOSIÇÃO APRESENTA UM PERCURSO ARTÍSTICO DESENVOLVIDO COM ESTUDANTES DOS
MÓDULOS 1 E 2. MAIS DO QUE REPRESENTAR ROSTOS, OS TRABALHOS AQUI REUNIDOS
PROPÕEM UM MERGULHO NA CONSTRUÇÃO DA IDENTIDADE, NA PERCEPÇÃO DE SI E DO OUTRO,
E NAS MÚLTIPLAS FORMAS DE SE EXPRESSAR NO MUNDO.
O
PROJETO TEVE INÍCIO COM O ESTUDO DO AUTORRETRATO NA HISTÓRIA DA ARTE, A PARTIR
DE ARTISTAS COMO FRIDA KAHLO, ANDY WARHOL, PABLO PICASSO, SALVADOR DALÍ, M. C.
ESCHER, REMBRANDT, ANITA MALFATTI, ARTEMISIA GENTILESCHI E DIEGO RIVERA. ESSAS
REFERÊNCIAS POSSIBILITARAM COMPREENDER O AUTORRETRATO COMO LINGUAGEM
EXPRESSIVA, CAPAZ DE REVELAR HISTÓRIAS, EMOÇÕES E VISÕES DE MUNDO.
QUEM SOU EU?
O QUE EU GOSTO? COMO EU ME
VEJO?
ESSAS PERGUNTAS ABRIRAM ESPAÇO PARA CONVERSAS
SENSÍVEIS SOBRE IDENTIDADE, GOSTOS PESSOAIS, TRAJETÓRIAS DE VIDA, QUALIDADES,
INSEGURANÇAS E FORMAS DE SE PERCEBER NO MUNDO. AO COMPARTILHAR SUAS RESPOSTAS,
OS ESTUDANTES PUDERAM RECONHECER SEMELHANÇAS E DIFERENÇAS ENTRE SI,
FORTALECENDO O RESPEITO, A ESCUTA E O OLHAR PARA O OUTRO. ESSE PROCESSO FOI
FUNDAMENTAL PARA QUE COMPREENDESSEM QUE O AUTORRETRATO NÃO É APENAS UMA IMAGEM
DO ROSTO, MAS UMA FORMA DE EXPRESSAR QUEM SE É, COM SUAS HISTÓRIAS, AFETOS,
DESEJOS E EXPERIÊNCIAS.
NA ETAPA PRÁTICA...
OS ESTUDANTES FORAM CONVIDADOS A OLHAR PARA SI
MESMOS. A PARTIR DE RETRATOS FOTOGRÁFICOS, REALIZARAM DESENHOS EM PAPEL
VEGETAL, EXPLORANDO A OBSERVAÇÃO E A CONSTRUÇÃO DA PRÓPRIA IMAGEM. EM SEGUIDA,
O PROCESSO SE AMPLIOU PARA UMA ABORDAGEM MAIS LIVRE E EXPERIMENTAL: EM DUPLAS,
OS ESTUDANTES DESENHARAM UNS AOS OUTROS EM FOLHAS DE ACETATO, POSICIONADAS
DIANTE DO ROSTO, CAPTANDO TRAÇOS, CONTORNOS E EXPRESSÕES DE FORMA DIRETA E
SENSÍVEL.
ESSE GESTO DIALOGA COM A OBRA DO ARTISTA SAUL
STEINBERG, CONHECIDO POR SEUS DESENHOS CONSTRUÍDOS A PARTIR DE LINHAS
CONTÍNUAS, QUE SINTETIZAM FORMAS E EXPRESSÕES COM POUCOS TRAÇOS, REVELANDO QUE
O ESSENCIAL PODE ESTAR NA SIMPLICIDADE DA LINHA.
EM OUTRO MOMENTO, O AUTORRETRATO SE TRANSFORMOU
EM PALAVRA. CADA ESTUDANTE ESCOLHEU CINCO PALAVRAS QUE REPRESENTASSEM SUA
IDENTIDADE, SEUS SENTIMENTOS E SUA HISTÓRIA. A PARTIR DE RECORTES DE REVISTAS,
ESSAS PALAVRAS FORAM CONSTRUÍDAS VISUALMENTE, COMPONDO UM RETRATO SIMBÓLICO,
ONDE A LINGUAGEM VERBAL SE ENCONTRA COM A VISUAL.
NA ETAPA FINAL, LINHAS DE COSTURA E BARBANTES
FORAM INCORPORADOS AOS TRABALHOS EM ACETATO, CRIANDO CONEXÕES ENTRE OS TRAÇOS,
AMPLIANDO AS FORMAS E TRAZENDO NOVAS CAMADAS DE SIGNIFICADO.
A MONTAGEM...
A MONTAGEM DA EXPOSIÇÃO FOI INSPIRADA NA OBRA “A
CORDA”, DA ARTISTA BRASILEIRA NEIDE SÁ. NASCIDA EM 1940, NO RIO DE
JANEIRO, NEIDE SÁ É UMA IMPORTANTE ARTISTA DA ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA E
UMA DAS FUNDADORAS DO MOVIMENTO DE VANGUARDA POEMA/PROCESSO, QUE SURGIU
NA DÉCADA DE 1960 E PROPUNHA NOVAS FORMAS DE LEITURA E CONSTRUÇÃO DE SENTIDO,
ROMPENDO COM A LINGUAGEM TRADICIONAL E VALORIZANDO A EXPERIMENTAÇÃO VISUAL E A
PARTICIPAÇÃO DO PÚBLICO.
SUA OBRA “A CORDA” (1967) É UM MARCO
NESSE SENTIDO: TRATA-SE DE UMA PROPOSTA ARTÍSTICA PARTICIPATIVA, EM QUE
ELEMENTOS — COMO PALAVRAS, IMAGENS E OBJETOS — SÃO PENDURADOS EM UMA CORDA E
PODEM SER REORGANIZADOS PELO PÚBLICO. A OBRA SÓ SE COMPLETA COM A AÇÃO DAS
PESSOAS, QUE DEIXAM DE SER APENAS ESPECTADORAS E PASSAM A CONSTRUIR NOVOS
SIGNIFICADOS A PARTIR DA INTERAÇÃO. NESSE TRABALHO, NEIDE SÁ ROMPE COM A IDEIA
DE ARTE COMO ALGO FIXO E INTOCÁVEL, PROPONDO UMA EXPERIÊNCIA COLETIVA, DINÂMICA
E ABERTA.
INSPIRADOS POR ESSA PROPOSTA, OS TRABALHOS DESTA
EXPOSIÇÃO FORAM DISPOSTOS EM UM VARAL, CRIANDO UMA INSTALAÇÃO FLUIDA, ORGÂNICA
E EM CONSTANTE DIÁLOGO. ASSIM COMO NA OBRA DA ARTISTA, O PÚBLICO É CONVIDADO A
PERCORRER OS AUTORRETRATOS COMO QUEM PERCORRE HISTÓRIAS DE VIDA, ESTABELECENDO
CONEXÕES E CRIANDO SUAS PRÓPRIAS LEITURAS.
CADA OBRA AQUI APRESENTADA É RESULTADO DE UM
PROCESSO COLETIVO, CONSTRUÍDO COM SENSIBILIDADE, ESCUTA E EXPERIMENTAÇÃO. SÃO
RETRATOS QUE NÃO BUSCAM A PERFEIÇÃO TÉCNICA, MAS A POTÊNCIA DE EXISTIR, DE SE
RECONHECER E DE SE EXPRESSAR.
MAIS DO QUE IMAGENS, ESTA EXPOSIÇÃO REVELA
SUJEITOS, TRAJETÓRIAS E IDENTIDADES EM CONSTRUÇÃO.
POR FIM, ESTE TRABALHO SÓ FOI POSSÍVEL GRAÇAS À
PARCERIA E AO ENVOLVIMENTO DAS PROFESSORAS LUCIANA LIMA, MARTA SANTOS E
VANESSA OLIVEIRA, QUE CONTRIBUÍRAM DE FORMA ESSENCIAL EM TODO O PROCESSO
PRÁTICO. AO CEDEREM SEUS TEMPOS DE AULA E AUXILIAREM OS ESTUDANTES NA ETAPA DE
ORGANIZAÇÃO E MONTAGEM, POSSIBILITARAM QUE AS CRIAÇÕES FOSSEM FINALIZADAS COM
CUIDADO E QUALIDADE. SEM ESSA COLABORAÇÃO, A CONCRETIZAÇÃO DESTA EXPOSIÇÃO NÃO SERIA
POSSÍVEL.
AGRADEÇO TAMBÉM AO MOISÉS DE JESUS ZAMBRETTI
E AO MARCELO DO AMARAL, PELO APOIO FUNDAMENTAL NA PREPARAÇÃO DO ESPAÇO
EXPOSITIVO, COLABORANDO NA ORGANIZAÇÃO DO ESPAÇO DA EXPOSIÇÃO E NA INSTALAÇÃO
DO PAPEL KRAFT QUE ACOLHE ESTA MOSTRA.
Por: Carla Tiemi
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